(NEXSTAR) – Já se passaram 69 anos desde que Tom Ripley, o famoso vigarista psicopata de Patricia Highsmith, fez sua estreia no primeiro romance policial de Highsmith centrado no personagem. Naquela época, Ripley foi adaptado para o rádio e para as telonas e para as telonas – tornando-se uma figura literária amada, apesar de seus crimes.
Agora, uma nova geração está se preparando para conhecer o talentoso Sr. Ripley, quando a série limitada de oito episódios da Netflix, “Ripley”, chegar ao streaming em 4 de abril.
Aqui está o que você deve saber sobre “Ripley”.
A mais recente iteração do glamoroso vigarista Ripley é ideia do diretor e escritor vencedor do Oscar Steven Zaillian (“A Lista de Schindler”, “The Night Of” da HBO), que começou a trabalhar no projeto (originalmente planejado para a Showtime) em 2019.
Embora Ripley tenha aparecido em várias adaptações cinematográficas, a série da Netflix marca a primeira aparição do personagem na TV. Sobre a decisão de criar um programa em vez de outro filme, Zaillian disse anteriormente Feira da Vaidade que o espaço de vários episódios “me permitiu ser mais fiel à história, ao tom e às sutilezas do trabalho de Highsmith”.
Na verdade, os espectadores podem se surpreender com o quão equilibrado e persistente é o ritmo de “Ripley”. Embora venha do mundo populista da Netflix, a série funciona mais como um longo filme dividido em partes. Em uma sequência particularmente extensa do terceiro episódio, Ripley (Andrew Scott, “All Of Us Strangers”, “Fleabag”) tenta, sem sucesso, afundar um barco a motor sem que ninguém veja. Em vez de cortar para uma montagem, Zaillian força os espectadores a sentir a ansiedade de Tom enquanto ele tenta, e não consegue, destruir evidências (spoiler).
Esta cena, e outras, são maravilhosamente vividas pela estrela Scott, que imbui seu Tom Ripley de um desejo silencioso e de uma fragilidade delicada – o que torna as reviravoltas amorais que o personagem dá ainda mais enervantes.
Caso você não esteja familiarizado com a premissa básica da história, “Ripley”, baseado em “The Talented Mr. Ripley”, de Highsmith, segue o nova-iorquino Tom Ripley – um solitário de óculos que se sustenta por meio de pequenas correspondências e golpes telefônicos no início dos anos 1960 – que recebe uma proposta de negócio estranha: o magnata da navegação Herbert Greenleaf vai pagar-lhe para viajar para a Itália para convencer seu filho divertido, Dickie, a retornar aos Estados Unidos para ajudar nos negócios da família.
Ripley, que conhece vagamente Dickie, viaja para o paraíso costeiro italiano de Atrani (alterado do fictício “Mongibello” do material original) e se infiltra no mundo de Dickie sob o pretexto de ser um velho amigo de escola que Dickie não consegue parecer. lembrar.
Em Dickie (Johnny Flynn, “One Life”), Ripley descobre tudo o que deseja e quer ser.
O sucesso ou fracasso de qualquer adaptação de Ripley – pelo menos do primeiro romance – depende em grande parte da capacidade do ator por trás de Dickie de fazer o público se apaixonar por ele. É uma façanha Jude Law acertou na adaptação de Anthony Minghella de 1999 que compartilha o nome do romance de Highsmith. Nessa versão de Dickie, Dickie deslumbra a todos que encontra com sua beleza, charme e intensidade não naturais. Tom está especialmente apaixonado e o que se segue são as consequências dessa obsessão e desejo.
Mas Dickie, de Law, também tem um lado negro. E Law é elétrico nos momentos em que a socialite americana bronzeada, tonificada e perfeitamente penteada quebra o comportamento alegre e é surpreendida por uma ameaça sedutora. O Dickie de Flynn é muito diferente – e isso é uma coisa boa.
No lugar do carisma frenético de Law, Dickie de Flynn é mais reservado e misterioso. Ao contrário de Dickie, de Law, Greenleaf, de Flynn, é taciturno e sombrio e muito menos apaixonado pela vida. Em vez disso, Dickie está entediado com tudo e resignado com a vida de um garoto rico e mimado, com pouco a oferecer ao mundo. Essas mudanças em Dickie também se refletem em um relacionamento diferente entre Tom e Dickie do que no brilhante filme de 1999 de Minghella, estrelado por Matt Damon.
Ao contrário do filme de Minghella, Tom e Dickie não se tornam melhores amigos rápidos e breves para sempre. O Dickie de Flynn nunca parece convencido sobre Tom. Durante os primeiros episódios da série, Dickie parece estar avaliando se gosta ou não de Tom. Para Dickie, Tom é divertido o suficiente para mantê-lo por perto – até que ele deixa de ser.
Outra parte interessante dessa dinâmica é que Tom e Dickie, de Scott e Flynn, parecem adequados para serem amigos. Em vez de opostos completos, Dickie é uma espécie de “yassificado” Tom. Em Dickie, Tom descobre quem ele poderia ser se as coisas fossem um pouco mais diferentes. Se ele eram um pouco mais diferentes.
Mas enquanto Tom tenta se solidificar no mundo de Dickie, o status de classe e a presença da namorada de Dickie, a escritora Marge Sherwood (Dakota Fanning), continuam atrapalhando. Como Marge, Fanning também contraria a ideia de um personagem que já vimos em filmes antes. Enquanto a Marge interpretada por Gwyneth Paltrow em “O Talentoso Sr. Ripley” é (pelo menos inicialmente) calorosa e convidativa, a Marge de Fanning é imediatamente cética em relação a Ripley.
Marge, de Fanning, avalia Tom com os braços cruzados, como se esperasse que ele provasse que ela estava errada (ou certa). Assim como Flynn, Fanning incorpora habilmente a ideia de uma classe de pessoas que recebem tudo, não querem nada e têm pouca alegria com isso.
Como é o caso do material original, Marge é a personagem mais inteligente da história, já que à medida que os planos de Tom começam a se desgastar e todos acreditam em sua versão dos acontecimentos, ela é a única com indícios da verdade. Ela é ajudada pelo arrogante amigo de Dickie, Freddie Miles (Eliot Sumner) e alguns irritantes policiais para expor Tom.
Mas eles podem?
Todos os oito episódios, rotulados como capítulos, são escritos e dirigidos por Zaillian, que também fez a interessante escolha de apresentar a série em preto e branco.
“A edição do livro Ripley que eu tinha em minha mesa tinha uma fotografia evocativa em preto e branco na capa”, disse Zaillian. Feira da Vaidade. “Enquanto escrevia, mantive essa imagem em minha mente. Preto e branco se encaixa nessa história – e é lindo.”
À primeira vista, a estética preto e branco de “Ripley” pode parecer excessivamente indulgente e desnecessária, mas à medida que a série avança, o branco cremoso profundo e o preto agourento amplificam a tensão e enquadram as pessoas em um verniz quase fantasmagórico – fiel à palavra de Zaillian, o preto e branco é aditivo e funciona tão, tão bem.
No que diz respeito às reclamações, alguns espectadores podem se sentir apressados nos relacionamentos, especialmente na dinâmica Tom-Dickie. Qualquer pessoa familiarizada com o filme de Minghella pode esperar passar mais tempo com os dois à medida que a amizade se desenvolve. Em “Ripley”, entretanto, parece que mal conhecemos Dickie antes de ele partir.
Em suma, “Ripley” é uma reinvenção maravilhosamente executada de um clássico contemporâneo. Qualquer pessoa familiarizada com as adaptações anteriores de Ripley, incluindo o amado filme de 1960 do diretor francês René Clément, “Purple Noon”, ficará pelo menos intrigado com as mudanças feitas nos personagens e no tom. A adaptação para a tela pequena de Zaillian traz elegância e trabalho artesanal suficiente para que os espectadores também possam se envolver um pouco no drama.
Todos os episódios de “Ripley” estarão disponíveis na Netflix na quinta-feira.
PONTUAÇÃO: ★★★★★
